Ago 15, 2025 | Identidad Corporativa
En branding, el color no es solo estética: es un lenguaje silencioso que comunica la personalidad y la esencia de una marca. La elección de una paleta no se trata únicamente de armonía visual, sino de coherencia con la voz y el carácter que la marca quiere proyectar. Cada negocio, sobre todo los que nacen desde un impulso creativo y personal, es un alter ego de su creador. El color es la herramienta que traduce esa identidad en sensaciones y emociones para el público.
Un buen ejemplo es Adidas, que mantiene una identidad sólida en blanco y negro, pero introduce colores estratégicos —como un rosa durazno o un morado— cuando busca conectar con públicos específicos, como mujeres en el deporte o campañas de inclusión. No es un cambio caprichoso, sino un movimiento calculado para amplificar el mensaje.
En contraste, hay casos donde la implementación del color se vuelve forzada. Las campañas del Pride, por ejemplo, han caído a veces en el uso superficial del arcoíris, más como una moda que como una postura auténtica. Este tipo de intervenciones pueden incluso resultar contraproducentes para la comunidad a la que intentan apoyar, porque se perciben como oportunistas.
Otro caso interesante es Rockstar Games, cuya paleta intensa —amarillo, negro y blanco— no solo transmite energía y peso visual, sino que se asocia directamente a su propuesta de marca. Aunque comparta colores con empresas como CAT, la diferencia está en el diseño y en cómo esos colores se integran a una narrativa más amplia.
En mi experiencia trabajando con clientes, siempre comienzo con una entrevista profunda para conocer la voz real de la marca. Muchas veces, las personas llegan con colores que aman personalmente, pero que no logran comunican lo que su marca necesita transmitir. Mi labor es traducir esa esencia en una propuesta visual coherente, y aunque a veces eso implica alejarse de los gustos personales, la propuesta correcta termina convenciendo.
A las marcas que están empezando, siempre les recomiendo hacerse preguntas antes de definir su paleta:
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¿Sabes cómo hablaría tu marca si pudiera hacerlo?
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¿Qué emociones quieres despertar en tus posibles consumidores y clientes finales?
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¿Cómo quieres que se perciba a tu marca vs qué es lo que esperas de ella?
Esas respuestas guían el color mucho más que cualquier tendencia. Y aquí viene mi postura con este tema: las tendencias son un arma de doble filo. Aplicándolo a este tema de los colores, sí, pueden aportar frescura, pero también diluyen la autenticidad. Hoy, por ejemplo, vemos un exceso de marcas en tonos crema, café, beige o verdes olivo y menta. Son bonitos, sí, pero se han vuelto intercambiables; cuesta diferenciar una marca de otra. Al final, la atención recae más en el producto que en la identidad, y eso puede jugar en contra.
El color ya habla por si solo. Una paleta bien pensada cuenta una historia única, conecta con el público correcto y sostiene la identidad a lo largo del tiempo, incluso cuando las modas pasan. No es solo elegir “lo que está de moda”, sino lo que realmente representa a tu marca.
Ago 10, 2025 | Social Media
Instagram ha lanzado oficialmente la función Repost, permitiendo compartir contenido de otros usuarios directamente en tu feed. Para muchos, esto es simplemente un “copia y pega” de lo que ya hacen redes como X (antes Twitter) o TikTok, pero la verdad es que aquí el cambio va más allá de añadir un botón nuevo.
En un momento donde las plataformas luchan por mantenernos dentro de su ecosistema, el Repost abre una nueva dinámica: tu feed ya no es solo lo que tú creas, sino también lo que decides amplificar. Esto tiene implicaciones directas para las marcas y emprendedores: cada repost es una declaración de afinidad, una recomendación implícita y una forma de decir “esto me representa”.
Para quienes construyen marca, es importante entender que esta herramienta no solo sirve para llenar espacios o publicar más. Puede ser una manera de fortalecer tu identidad visual y de acercarte a tu comunidad desde otro ángulo: compartiendo contenido que dialogue con tu estética, tus valores y tu tono de comunicación.
Lo que vale la pena considerar:
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Curaduría consciente: No repostees por moda, hazlo porque conecta con tu mensaje.
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Consistencia visual: Aunque el contenido sea de otro creador, asegúrate de que encaje con tu línea gráfica o narrativa.
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Valor añadido: Aprovecha el caption para dar contexto, tu opinión o una reflexión que enriquezca lo que compartes.
En GSE, creemos que cada elemento visual —incluso uno que no creaste tú— es una pieza más de tu universo de marca. El Repost no es solo una función técnica: es una oportunidad para abrir tu feed a colaboraciones, inspiraciones y conversaciones que fortalezcan tu presencia.
Feb 5, 2024 | Podcast
Teníamos pensado hacer un podcast del estudio en donde pudieramos compartir contigo mucho sobre lo que es el desarrollo de imagen, creación de contenido, etcétera, pero al final nos quedamos pensando “¿qué puede sumar un poco más fuera de lo que ya está en la red?” Sabemos que nadie va a inventar el hilo negro, pero sabemos que todo el sabor está en la conexión que se tiene a través de la comunicación. Nuestro fundador Gerardo Sierra dijo “mejor hagamos el mío”, un proyecto personal que es la continuación de lo que alguna vez fue un pequeño videoblog de emprendimiento y de experiencias personales.
Para poder hacer este salto al podcast de solo audio, hicimos un análisis extensivo de comprensión sobre la audiencia que se tenía inicialmente, los alcances y las metas del mismo. Como es un proyecto personal más que uno lucrativo, tuvimos la oportunidad de ahondar mucho en variables que funcionaran en la gestión del mismo.
Lo primero fue definir el nombre, porque “Yo con penacho” no era algo que quisiera seguir usando como nombre de canal, sino más bien como un apartado que pudiera volver a usar en algún momento que se sintiera cómodo para retomarlo, incluyendolo con video. El proyecto de “Yo con penacho” tenía una premisa muy importante: que siempre se sintiera como si se estuviera echando un café con su audiencia. Lo que cambiaría aquí es que ya no sería tan visual, la edición ya no jugaría un papel tan importante en la narrativa y la comedia posiblemente cambiaría también con el tono de los diferrentes episodios que se fueran creando.
La periodicidad de lanzamiento de episodios se planeó originalmente a cada 15 días para poder incluir invitados dentro de los episodios, sin embargo, después de varias pruebas en la primer temporada de episodios, hubieron muchos factores externos que fueron aminorando el gusto por el podcast como detalles téncicos, muletillas en invitadxs y gestión de agendas. Para la segunda temporada se cambió a un plan más relajado de 15 días o cada mes, sin imponer presión y sin tener invitados como un obligatorio.
Si quieres escuchar un poco de este preoyecto, te invitamos a que le des click a la imagen que tenemos aquí y escucharlo en Spotify. Si prefieres otra plataforma, están Apple Podcasts & Google Podcasts.
Oct 7, 2021 | Diseño Editorial
El último ejemplar realizado para la editorial “La Domadora” fue un material para Issuu que estaba completamente enfocado a la mujer. Como es de esperarse de este ejemplar, hubo arte, cultura, crítica política y social rondando este tema en sus distintas secciones.
El reto detrás del ejemplar.
Al ser posiblemente el último ejemplar en este formato por la pérdida de uno de los fundadores, la realización se fue pateando por muchos cambios personales e internos que tuvo el equipo de La Domadora. En nosotros quedó únicamente ser pacientes para la entrega de los contenidos y entregar lo mejor y más rápido posible para dejarlo como un punto de cambio dentro de La Domadora.
Actualmente, esta editorial se maneja únicamente en un formato digital a través de sus redes sociales como instagram y X, pero se encuentran más activos en la última. Puedes ver más de los ejemplares en su sitio web, de los cuales relizamos desde el número 2 hasta el 12.
Gracias por la oportunidad y ojalá el proyecto retome fuerza a su tiempo.
